segunda-feira, 27 de janeiro de 2025

A elevação de energia é fruto do que vc opta por alimentar no seu dia a dia.

Tenho adotado a rotina de sintonizar em sons, alimentos, aromas, pensamentos que envolvem boas lembranças e conquistas almejadas que sei que me farão bem. E isso tem mudado meu humor de maneira significativa. Tenho me sentido melhor em saúde, disposição, vontade de viver o dia. 

Essa é minha sugestão do dia. 

Sintonize se em energia de alta vibração. Esqueça o que te magoou e nem direcione seus pensamentos para sensações similares a vingança ou revolta. Pois quem se entrega à essas baixas vibrações abre portas para coisas ruins. Não retribua uma experiência negativa com sentimentos negativos. Pois vc se iguala em energia para com essa sintonia que se torna nada mais do que um atraso na sua vida.

Um som que tenho utilizado até durante meu trabalho e me ajuda a elevar essas sensações é o som de Handpan tocado por esse cara chamado Malte Marten. Que compartilho pra ajudar vocês nessa jornada. 

Desfrutem



quarta-feira, 9 de março de 2022

Paralisia

Recentemente fiz uma postagem em um grupo do Facebook cuja temática é Sonhos. É com uma pegada humorística, a galera relata alguns sonhos engraçados, alguns inventam. É um grupo divertido pra ficar lendo relatos.

Mas o meu relato foi em relação a uma experiência de Paralisia de Sono que eu tive. 

Durante a experiência eu ouvi uma melodia, a qual quando eu "voltei a mim" comecei a escrever em cima. 

E hoje registro aqui o resultado:

Luis Moura - Paralisia

Olhos abertos
Me diga o que você sente quando fica assim
como se sente agora?

Uma mancha no céu
Ou um rachado no chão?
Uma sombra na água
O que irá emergir?

Você está paralisado.
Você está paralisado
Você está paralisado
Eu te paralisei

Você sabe que eu estou em cima de você
Eu sei que você quer se mexer
Você sabe que eu não vou deixar
Eu sei e gosto disso!

As pernas estão tremendo
Seus braços estão congelados
Você quer pedir ajuda
Você me desafia!

Você está paralisado.
Você está paralisado
Você está paralisado
Eu te paralisei

Você quer mostrar a eles que estou aqui
Você reza por ajuda ou pra ter força contra mim
Mas eu caí sobre você
Você é meu agora!

Você está paralisado.
Você está paralisado
Você está paralisado
Eu te paralisei

quinta-feira, 16 de janeiro de 2020

Niel Peart, o exemplo de vida pra quem precisa de força para seguir em frente

O legado de Neil peart vai muito além da história que ele escreveu como baterista do Rush, que com certeza é uma banda que será lembrada até o próximo milênio. Mas também abrange o exemplo de superação no que muitos jamais conseguiriam ser fortes o suficiente para resistir.

Eu hoje busco tentar levar a vida da melhor maneira possível, e tento levar essa mensagem pra quem eu conheço pessoalmente e também através das músicas que tenho escrito nos últimos tempos.

Mas a verdade é que a todo momento a vida vem e dá uma porrada na gente. Decepção, despedidas, obstáculos, a morte de um ente querido, de um amigo, de um idolo...

Absurdos, coisas que a gente acha que não deveriam acontecer e acontecem. Nos deixa sem chão, sem reação. Questionando até a Deus, o porquê de ele permitir que tais coisas acontecem.

Mas a gente não entende o porquê de todas as coisas justamente por não ser a hora de entendermos ainda. 

Em 1997, Neil Peart havia acabado de fazer uma turnê com o Rush e tirou um tempo pra passar com sua familia.  Uma noite ela saiu para uma festa e se envolveu em um acidente de carro. Neil perdeu sua filha Nesse acidente, e em seu funeral ele se voltou para os amigos membros da banda e se declarou aposentado. 10 meses depois, sua esposa veio a falecer por conta de um câncer, obviamente agravado pela depressão. Ele ainda ficou por um mês na casa dele e depois decidiu pegar a sua moto e sair América a fora.

No livro ele narra esse seu trajeto e como isso o ajudou. Salvo engando pouco mais de 3 anos depois ele retornou as atividades com a banda.

Pra quem tiver interesse em ler este livro, atualmente ele só está disponível em português como um ebook. Ao menos ainda não consegui encontrar uma versão impressa em português. Está a venda nas lojas virtuais, basta procurar por Ghost Rider - A Estrada da Cura.

A personalidade fria e solida de Neil Peart fez com que muitos não entendessem o porquê de ele nunca dar entrevistas, ou dar muita atenção pra fãs. Mas era muito sem noção quem o criticava por isso. 

Tem um documentário em que o Geddy Lee explica que sempre que ele estava presente, os jornalistas nunca perguntavam sobre a banda, a música, a turnê em si, mas sim sobre suas perdas.

Mesmo quando sorria, a gente conseguia enxergar o luto em seu rosto sempre estampado.

Niel foi um grande batalhador. Talvez esteja dentre os homens mais fortes que já existiram. É por isso que o seu legado vai muito além da música. E hoje eu tenho fé de que ele está extremamente feliz por ter se reencontrado com sua família. 

Se nos tivermos está crença, alimentamos um propósito, o nosso porquê de viver. 

Descanse em paz, Niel Peart. E obrigado.

https://youtu.be/zONRoNovfMc

quinta-feira, 11 de abril de 2019

Perda de Tempo?

Impasse lascado. Fiz uma compra, a qual planejo investir parte do meu tempo livre pra poder relaxar com essa meta que há tempos tenho vontade de fazer. SÓ QUE eu penso que isso pode ser uma perda de tempo pra outros méritos que realmente seriam "importantes" investir este tempo.

Por mais que eu escreva em minhas músicas sobre não ligar pra minha imagem aos olhos alheios, intimamente eu acho que essa preocupação persiste, e isso é uma droga. Gera bloqueio na vontade de fazer, realizar. Me sinto subjugado a essa visão social sobre o que é ser bem sucedido.

E isso não engloba apenas o mérito de sucesso na vida financeira. Diversos episódios me fazem refletir sobre o tempo que perdi com alguns sonhos, amores, projetos, preso naquilo que desejo, e esse foco nessas coisas poderia ser dedicado a outros assuntos um tanto mais relevantes.

Mas relevante do que seus sonhos? Bem vindo a realidade! Tenho vontade de crescer na advocacia, de crescer como músico, tenho extrema vontade de ser pai, constituir família com a mulher que eu amo, mas meu dia-a-dia, imposto pelas minhas condições de saúde, família e preocupações irrelevantes não corroboram pra me dedicar a tudo de uma vez.




terça-feira, 12 de março de 2019

Drawings

Luis Moura

Oh Little Fairy
I wonder if you miss me
the view we had of each others eyes
and your little lips don’t leave my mind

You had a privileged spot
The best one where I could see you
To touch all arround you
and make your floor get Hot’n Red

There was so many Drawings
But you were the one I loved most
So many drawings
Little Fairy, You were the best

Sometimes I liked to let you over
Standing and still, the same wish
just to admire your wings
and all the things arround you

The Colors choosed have made you beautifull
And my red adition complete your beauty
You’re the one I liked the most
You’re the one I miss the most

There was so many Drawings
But you were the one I loved most
So many drawings
Little Fairy, You were the best

segunda-feira, 21 de janeiro de 2019

Capítulo 2

Capítulo 2
Uma experiência um tanto marcante trouxe uma verdadeira oportunidade para valorização da música e sua influência na forma de se enxergar o mundo. A força que esta arte tem perante a vida das pessoas não é representada por magnitudes.

No início da carreira como guitarrista, a vontade de proclamar ser integrante de uma banda junto aos demais amigos era uma chance que poderia fortalecer um convívio social mais produtivo, mais receptivo. Mesmo sem possuir uma guitarra ainda, o violão já supria as necessidades que predominavam em uma roda de amigos que almejavam formar uma banda.

Apesar de os ensaios ainda serem totalmente realizados com dois violões e o vocalista, já era possível produzir as primeiras obras do projeto. A cada dia de ensaio, o trabalho ia ganhando forma, tomando suas características as quais, a princípio, giravam em torno da personalidade do então “cabeça” do grupo. As ideias para as letras vinham todas dele através do seu dom que era de se admirar. Possuía uma facilidade extrema para transmitir suas mensagens, de tal modo que a cada novo rascunho, a empolgação para se trabalhar em cima era de profunda extensão.

Diversas foram as vezes em que reuniões foram concretizadas de baixo dos blocos onde cada um morava. Todos residiam em Águas Claras e era muito fácil realizar tais encontros. Quando o compositor chegava com um novo trabalho, existia uma expectativa grande para iniciar a mão de obra nestas obras. O único porém era que apenas um dos integrantes tinha, até o momento, um conhecimento maior para construir o esboço das letras das músicas. Na maioria das vezes, já chegava com a letra toda pronta, e os demais apenas contribuiriam com a parte melódica das músicas.

Entretanto, existiam características em comum a todas as composições, dentre as quais se destacava um estilo que não condizia com a personalidade de todos os integrantes em conjunto. Era possível se encontrar particularidades dos demais em um detalhe ou outro de determinada melodia, mas nem sempre a mensagem em si era aquilo que todos os integrantes almejavam alcançar.

Ainda assim, a liberdade que todos possuíam para poder contribuir ainda que instrumentalmente tornava o trabalho interessante. A melodia se tornava agradável e uma sensação boa emergia no momento da execução da obra, mesmo com a obscuridade das letras. Já era possível ter uma próspera visão do que poderia ser o futuro do projeto, mesmo com algumas destas peculiaridades que existiam no momento.

Os trabalhos estavam se desenvolvendo fielmente. E uma música em particular foi capaz de prender uma maior atenção. Também obscura, mas com uma intensidade menor de angustia. Tratava sobre uma atração física e psicológica por uma amada, e a incerteza da aproximação ser bem quista, e ao sutil contentamento do conhecimento da existência do Eu-lírico.

Em uma noite de Abril que esta música foi apresentada para todos. De imediato a melodia já era capaz de chamar a atenção pelo fato de que fora feita com alguns acordes que ainda não se tinha conhecimento. Simples, mas para quem estava começando a jornada no ramo da música, era inovador. O compositor a havia feito para uma moça a qual nunca se aproximara dela, mas a admirava ainda distante. De pronto, quem já viveu tal experiência, já tinha a história da obra como uma grande amiga.

Talvez uma pequena paixão que perdurou por bastante tempo na juventude, jamais exposta nem mesmo aos amigos mais íntimos trouxe uma possível identificação para com o personagem deste mini enredo transformado em música. E esta empatia serviu de alimento a uma maior dedicação a poder tocar esta obra, levando a possibilidade de aprender, além da melodia tocada, toda a letra sem maiores dificuldades. Ao executar a música com sua própria essência, encontrava-se um refúgio silente, incapaz de tornar perceptível o real propósito do seu executante a qualquer um que a ouvisse.

Essa visão para com a arte da música foi capaz de contribuir continuamente com a própria evolução do espírito.  A cada melodia criada, a cada harmonia concretizada e a cada história contada, a paixão pela possibilidade de expor o mais interno dos sentimentos sem qualquer barreira -interna ou externa - se tornava mais forte.

Era a hora de tentar construir algo que representasse a própria experiência até então. Porém, talvez pelo fato de sempre dar valor mais as obras internacionais, não existia uma familiaridade com a música brasileira. Mas por fim, nascera o primeiro trabalho próprio. Por uma questão de ignorância cultural, a opção por redigir uma letra em inglês aparentava ser o mais fácil dos caminhos iniciais. Mas não era ignorância em sua totalidade. Talvez, além de uma maior facilidade que aparentava ter esta língua para ser utilizada em composições, havia ainda o receio de que seria mais fácil o entendimento logo de cara os segredos do seu compositor. Há de se confessar uma mentalidade um tanto juvenil para quem ainda tinha muito o que explorar nestas marés.

Uma fonte de inspiração foi de grande eficácia para a projeção desta primeira obra, cheia de vícios, feita por um amador iniciante. Aquela mesma paixão que trazia fortes emoções à música do projeto com os amigos foi mais uma vez homenageada, mas desta vez com as próprias palavras. Assim se originou:

PLACE IN THE HEAVEN (final de 2006)

When I meet you, baby
I lost the evil things that was
Living inside my head

A fantastic peace I have found
Just by seeing your green eyes
It was the sunrise behind the sea

Now I need to tell you something
That I assure this is true
Maybe you'll not believe it
When I talk about my love, is just like walking in the skies
And I want make you feel it too

I want to discover what the real love is
And you're the only one that can show me
Please give me the key, because you're my way
To get a Place in the Heaven

I took the phone at the night
With your name inside my mind
But something don't let me call you (and I think you know what it is)
Something I never felt
And keep living, and growing inside myself
Can you tell me if this is the real love?

Just a young and beautiful girl
That cross my way with her cute face
And build my night of illusions
When I talk about my love, is just like walking in the skies
And I want make you feel it too

I want to discover what the real love is
And you're the only one that can show me
Please give me the key, because you're my way
To get a Place in the Heaven

--
Fim do Primeiro Ano do Ensino Médio, fomos surpreendidos com a notícia de que no colégio o professor de Redação estava organizando um Sarau com os alunos, para que cada um que tivesse interesse pudesse ir à frente e fazer o que quisesse: apresentar uma dança; recitar uma poesia; tocar uma música. Seria um dia de atividades extras, descontraído, para que os alunos pudessem ficar à vontade.

Como não haveria qualquer obrigação, seria um bom dia pra aproveitar a oportunidade e juntar com o grupo de amigos que tinha e fazer uma rodinha nossa, à parte do Sarau, como a gente costumava fazer. E dessa vez eu levaria o violão.

No grande dia, juntei com alguns amigos e ficamos em um canto ao fundo da Sala. Era a maior sala de aula que tinha no prédio, para que coubessem todos os alunos do 1º ano. À medida que a hora ia passando, diversos colegas foram com coragem e bravura mostrar suas mais diversas manifestações artísticas, enquanto eu e mais três amigos ficávamos lá no canto. Eu tocava músicas do Iron Maiden e uma ou outra do Fractura D’Alma, mas que não sabia cantar por inteiro, com o intuito de chamar o interesse da galera pra quando pintasse um show, animassem de ir. 

Eu me surpreendi quando a Amanda, a garota a qual eu tinha uma queda desde à 7ª série chegou na nossa roda. Estava se enturmando com a gente e eu percebi que ali seria uma boa ocasião para mostrar a música que fiz justamente a quem tinha me inspirado. Mas eu não poderia tocar a música pra ela ali e dizer que era pra ela. Isso seria de um tanto vergonhoso. Decidi então apenas dizer que havia feito uma música e que queria saber a opinião dela sobre o assunto. “É em inglês”, alertei, e sem esperar qualquer manifestação, comecei a tocar ela. Após o primeiro refrão ela soltou um: “Poxa! Ta legal!” e fiquei demasiadamente contente com a reação dela.

De repente um dos meus amigos da roda, que tinha o apelido de Vandame, e até hoje o tenho como uma das minhas maiores amizades,  perguntou se eu não teria o interesse de ir lá a frente, para mostrar uma música nossa. Neguei instantaneamente! Jamais! Eu nunca tinha me apresentado em frente a ninguém, nem mesmo a ninguém da minha família! Eu não tinha cojones pra isso agora. Ele disse que tudo bem. Levantou, acenou ao professor quando um aluno tinha acabado de se apresentar, e disse de forma bem discreta, chamando a atenção de todos os presentes na Sala:

- Professor! O Luis vai apresentar uma música da banda dele!

...

Eu não ouvi mais nada. Eu não senti mais nada a não ser o inverno infernal que ganhava espaço e dominava qualquer brecha que existia em minha barriga. Eu só via o professor fazendo um movimento com a mão, me chamando para ir a frente de todos e executar a apresentação.

Pensei: Eu me f.              
                    
Agora eu não podia voltar atrás. Eu tinha que ir. Levantei com forças que não sei de onde tirei para manter as pernas firmes e fui em direção ao local da tortura. Passei pelo Vandame, minha mente o xingava de nomes que nem mesmo existiam, e apenas soltei um: “Filho da P...” enquanto o via rir da minha cara.

Eu sentei sobre a mesa da sala com o Violão, cheguei lá sem ao menos nem saber o que iria tocar. Lembrei-me da música que havia feito para a Amanda, que inclusive estava presente na sala, poderia tentar apresenta-la, mas 2 contratempos existiam no momento: 1º O professor que organizou o Sarau dava aula de Redação e Língua Portuguesa. Então não tinha nada a ver eu chegar e cantar uma música em inglês. E 2º: Poucos iriam entender alguma coisa, por ser em inglês e certamente pelo nervosismo eu iria embromar e ia ser extremamente horrível.

Então, a luz no fim do túnel se acendeu. A música da banda que eu tocava e pensava na Amanda, na relação não muito íntima que tínhamos um com o outro. Era a única música que eu sabia tocar por inteiro e cantar por inteiro. E assim fiz.

Justifiquei a minha inexperiência com o canto, de antemão já pedi desculpas e então comecei a tocar. Prossegui com o verso, e ao final do Refrão resolvi levantar os olhos. E a partir daí tive uma das melhores sensações da vida. Esperava que todo mundo estivesse conversando entre si, distraído com outras coisas, mas não. Estava todo mundo curtindo a música. Seguindo o ritmo da música com as mãos, gente tentando cantar junto comigo o refrão. A música não era tão animada, mas mesmo assim a receptividade da galera foi marcante. Talvez não tenha sido grande coisa pra eles, mas pra mim foi de extrema relevância.

Na hora eu não havia percebido o tanto que isso havia sido importante. Ao final da música, por uma fraqueza da empolgação resolvi investir em uma entonação mais alta na última frase, resultando numa desafinação que classifico como péssima e bastante cômica. Foi engraçado, e um momento de descontração emergiu com a galera, mas não me senti mal. Muito pelo contrário, estava super satisfeito.


Hoje eu agradeço ao Vandame por ter me proporcionado essa experiência, mas me recordo que ainda fiquei uns dias querendo bater nele por causa disso. A música que fez parte deste momento marcante é de autoria do William Câmara, e se chama Labirintos, a qual gravamos em conjunto e postamos no meu canal do Youtube:





terça-feira, 15 de janeiro de 2019

Prefácio


Raras são as grandezas que trazem opiniões tão polêmicas alimentadas de modo a serem totalmente baseadas nas emoções quanto à música. Ainda mais no Brasil, onde é rara a contextualização bem fundamentada sobre a influência desta arte milenar sobre a vida das pessoas, não apenas envolvendo o seu dia-a-dia externo e visível para todos, mas principalmente quanto a internalidade e a personificação do seu ser.

A música no Brasil já não é mais bem quista pela a própria sociedade brasileira. Tal teoria é exposta conforme apenas no modo com a qual a população enxerga a essa arte atualmente: Apenas para diversão.

De fato, a música possui o seu propósito de entreter, aliviar a tensão do dia-a-dia. Seja com um Clássico de Caetano Veloso ou um Heavy Metal ‘‘pesado’’do Slipknot, ela se torna a válvula de Escape perante as tensões da rotina.

Mas seria esse o único propósito da música? Seria este o único benefício que ela pode alimentar para as pessoas?

É de se invejar o estudo da música no continente Europeu em relação a forma com a qual ela é tratada nas Américas. Toda a didática, teoria, investimento no estudo da arte que fortalece inclusive a boa cidadania das pessoas. É comum encontrar adolescentes nas ruas de Londres escutando música clássica em seus fones de ouvido, enquanto que aqui se vê a Cultura Twerk e Funk “proibidão” ganhando mais espaço a cada dia que passa. Homenagens a grandes nomes do Rock Clássico até hoje são bem valorizadas, graças ao cunho social e teor de suas músicas. Não se vê isso aqui no Brasil.

Convém para a indústria musical brasileira apenas o que gera o retorno financeiro, sem qualquer valorização do cunho cultural histórico das nossas jornadas. Tanto como ouvintes, tanto como músicos, nós temos histórias de valor para serem lembradas. Agraciado é àquele que consegue transpor tais histórias dentre melodias, harmonias e poesias. E mais contemplado ainda é aquele que atinge a essência de quem ouve suas mensagens com o mínimo de louvor, gerando uma sede de apreciação pelo seu trabalho.

Mas como funcionam os bastidores de uma composição? A alimentação da inspiração de um mensageiro é constantemente sustentada pelas emoções? Pelas angústias? Qual é o verdadeiro objetivo?

É notório que não há uma regra. A individualidade de cada ser permite esta rica diversidade de histórias a serem lidas e ouvidas, transmitidas àqueles que possam se identificar com aquilo que lê e ouve. O que pode ser um aprendizado, ou simplesmente uma empatia com o Eu-lírico, alcançando o mais íntimo dos seus sentimentos.
(...)


sexta-feira, 14 de dezembro de 2018

Meta

Certa vez estava conversando com um colega de banda que acabara de conhecer sobre qual era a nossa meta nesse ramo da música.
Eu, imaturamente, disse que queria a fama, fazer sucesso, ser admirado pelo meu trabalho.
Ele, por outro lado, disse que almejava ser marcado.
Questionei, como assim?
E ele disse que queria que as pessoas se lembrassem dele pela sua mensagem, pelo seu esforço, pela sua história.
Achei bem bacana. Poético e admirável.
Embora as duas vertentes almejarem consequências do sucesso idênticas, são formas distintas de se enxergar as coisas.

Foi um dos motivos pelos quais eu passei a enxergar nossa música de forma diferente.

Fato é que no Brasil de hoje, compor música para o público em sí já não é mais tão inspirador como antigamente.

Admirávamos a intelectualidade das letras, a habilidade dos músicos, a harmonia dos instrumentos completamente conectada com a mensagem que a letra transmitia.

"Que música foda!"...

Hoje, a pejoratividade é o que domina. E é admirada pelo público em si

"É nossa cultura, deixa a gente se divertir..." (frase de um amigo de infância meu que cessou sua amizade comigo por eu criticar determinado Funk que, na minha opinião, denegria a imagem das mulheres.

Não há problema nenhum em se divertir. Eu mesmo depois de algumas brejas já desci até o chão (¬¬''')

O problema, é quando a gente passa a defender isso com maior admiração do que um trabalho de protesto, ou uma mensagem de amor, ou algo que nos faça refletir, um trabalho que levou tempo pra ser aprimorado, anos de experiência e estudo, nós perdemos a nossa essência em buscar crescimento como ser humano, e passamos a regredir no ciclo evolutivo da vida.

Hoje em dia, ao nos dedicarmos a fazer música com uma mensagem interessante, infelizmente nós sabemos lá no fundo que essa música não está sendo feita para o público, pois o público não se interessa, quando muito, menospreza. Ouve 10 segundos de música e depois disso nunca mais.

Não há mais esse interesse.

Nós fazemos músicas para nós mesmos, e por isso somos enquadrados como fracassados.

Meta? Ainda assim continuo com minha vibe de querer escrever algo mais positivo para as pessoas.
Ainda assim quero fazer as pessoas se sentirem bem com minha mensagem. Que acreditem em sí mesmas, que são capazes de alcançar tudo o que almejam.

Novas músicas estão vindo, o novo CD Alimente Sua Alma é uma transição destas 2 fases do Subinstante, a primeira mais sombria, a segunda mais incentivadora.

Espero que possa tocar o coração e a alma das pessoas tanto quanto toca em mim quanto eu as apresento ao vivo.



segunda-feira, 12 de novembro de 2018

Falhas




Nós falhamos, é normal falhar. 
Por erros próprios ou alheios, nossas atitudes geram consequências que afetam nosso mundo externo, mas também causam grande impacto no nosso e a outros internos.
Aprendemos e desaprendemos, crescemos e regredimos. 
Desconhecemos nosso próprio querer. 
Queremos prosseguir ou voltar atrás? 
Queremos acreditar no futuro ou reviver o passado? 
Nesse paradoxo que nos mantém inertes, o mundo segue voluteando e o tempo atravessa momentos que tornam nosso dia mais monótonos, 
presos a esta decisão de nada decidir para enfim poder relaxar nessa falsa pacificidade que buscamos a nós mesmos.

Luis Moura

terça-feira, 25 de setembro de 2018

Fall But Shine - Luis Moura


Fall But Shine
Luis Moura

Hey shinning star
I saw you running in the sky
Even having what I had
I choosed to tell you my desire

But at that moment of surprise
Even knewing I was fine
I didn't had anything more to ask
But one thing I'd liked to try

I told you 
That what I had
I wanted to have it all my life
But you took away my fire
And though I still have that light
Now I fall but shine

I fall but shine
Now I fall but shine
I fall but shine

segunda-feira, 24 de setembro de 2018

Vivo, Morto, Vivo, Morto, Vivo!

Já se passaram 10 meses desde que eu publiquei algo aqui no blog. 

Apesar de tanto tempo silente por aqui, eu sempre entro, e releio tudo o que já escrevi. Vou até minhas postagens de 2010, e fico vendo os relatos de um jovem em constante aprendizado.

É engraçado, há a impressão de que o blog é como se fosse uma espécie de diário. Ou um ombro amigo. Onde venho, escrevo, na esperança de ninguém ler tudo o que é dito aqui nesse espaço que é mais uma válvula de escape dessa realidade mundo afora.

A música inclusive me auxilia nesse sentido. Parece que tem tanto que eu quero expor e n consigo e fico caçando meios pra poder externalizar tudo. Textos, Músicas, Poesias, e até mesmo Notícias são portas que de repente se alguém conseguir enxergar as entrelinhas vai entender que o teor da mensagem é muito mais profundo.

Bom, sobre novidades. Comecei a escrever muita coisa. Tanto na música, quanto em textos, inclusive um esboço de um possível livro já começou a ser redigido dentre algumas páginas que já me orgulham.

Então tenho bastante material pra poder expor aqui novamente, alimentar o blog, e esse post foi só pra reavivá-lo.
rs

Então, até breve com coisas novas! \o

quarta-feira, 22 de novembro de 2017

Luis Moura - Um Pedaço de Papel

Enfim, foi lançado o EP (Extended Play) "Um Pedaço de Papel", uma coletânea de 5 faixas que englobam um trabalho acústico simplificado, mas profundamente marcante.


Devo dizer que estou muito satisfeito com o resultado. Pra algo que é novidade pra mim, a simplicidade e a calmaria das músicas combinadas com a profundidade das letras me trazem a sensação de que o objetivo foi alcançado. 

Mas não se enganem! Todas as músicas serão também trabalhadas com a banda Subinstante, que continua firme e forte na cena. Então em breve vocês terão mais novidades em relação a esse trabalho!

O EP está à venda pela Play Store Music pelo valor de R$ 6,99, também sendo possível adquirir qualquer música pelo valor de R$ 1,99 cada. Pesquise por Luis Moura ou acesse pelo link abaixo:


Também está disponível pelo Spotify, Deezer e outras plataformas de Streaming. Mas a melhor maneira de me ajudar em relação a pelo menos recuperar a grana que gastei com este investimento é adquirindo o EP pelas lojas digitais, tal como a Play Store.

Adquiram o EP, galera! E não esqueça de comentar e dar o seu feedback nas páginas correspondentes, comentando sua opinião sobre as músicas! É o que eu mais quero saber!

Muito obrigado a todos que me incentivaram. Graças a vocês que o EP foi concretizado, galera! Muito obrigado mesmo!

Abraços!

Luis Moura

terça-feira, 7 de novembro de 2017

Gravação do EP: "Um Pedaço de Papel"

Grandes amigos!​
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É com muita alegria que informo pra vocês que um dos meus trabalhos pessoais já passou pela fase de projetos, e dia 11/11/2017 irá finalmente sair do papel! (rs)
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O EP será gravado no Estúdio Orbis em Brasília mesmo, e estou muito empolgado com todo esse processo. Está sendo uma aposta com base no retorno que alguns amigos deram quando apresentei as músicas desse trabalho pra eles e insistiram por muitas vezes para que eu as gravasse para publicar nas redes de streaming. Então, com muita gratidão a esses amigos resolvi investir nesse trabalho. =)
​
As músicas serão também executadas pela banda Subinstante, com uma pegada mais Rock 'n Roll, mas nesse processo de gravação elas serão feitas com uma vibe totalmente diferente da banda, algo mais voz e violão mesmo.
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Espero que gostem, peço que me ajudem a compartilhar e a divulgar, e agradeço a todos pelo incentivo do fundo do meu coração mesmo.
​
Valeu!
​
\m/Ò.ó

quinta-feira, 26 de outubro de 2017

O Maior Propósito Inexpressivo Ponderante

Objetivos
Qual a natureza que um objetivo deve possuir?
Como almejar alcançar um objetivo com a segurança de que vai realmente valer a pena?
Como mensurar a importância de um objetivo?

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Recentemente fui criticado por conta de uma linha de pensamento constantemente exposto em minhas últimas canções, mas não escrevo aqui lamentações ou quaisquer lástimas decorrentes de tal análise exposta a mim, e sim uma breve reflexão a qual não consigo desprender de meus mais recentes pensamentos.

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Entendo que a música é a expressividade não só do ser, mas da própria Alma do ser.

Da mesma forma que os olhos são a janela da alma, outras ferramentas compõem o acervo para que esta possa se expressar. O acelerar da batida do coração, a expressividade das palavras com fulcro na excitação de determinado momento... "Todos nascemos com a alma mais pura, desprovida de toda e qualquer negrura" que com o passar do tempo amadurece e por tantas formas busca se expressar pelas ferramentas que nós vamos aprendendo a manusear no decorrer de nossas vidas.

Aprendi que não preciso buscar um propósito maior para poder trazer ao mundo os meus mais profundos sentimentos através da música. Não utilizo desta ferramenta como uma máxima pela qual tudo o que escrevo retrata um interno sobre minha pessoa, mas confesso que dentre as composições das quais mais me orgulho, foram feitas com este inconsciente.

Se é um objetivo pelo qual devo me orgulhar, pouco me importa, mas acredito que guardar isso só pra mim possa ser prejudicial. Se vai valer a pena, só descobrirei quando minhas metas forem concretizadas, é um risco comum, nada original, as quais não há motivos para não correr atrás.

Importante para uns, insignificante para outros, mas a subjetividade interpreta da maneira que a sua realidade lhe apresenta o mundo a sua volta. 

Luis Moura.







quinta-feira, 6 de abril de 2017

Subinstante e a Temática de Cultura Popular, Identidade, Diversidade, Memória e Patrimônio Cultural





História:

Na estrada desde 2007 a Banda Subinstante surgiu a partir de outra Banda que tínhamos. Montada por quatro jovens moradores de Águas Claras-DF, esse novo projeto nasceu da necessidade de todos contribuírem para as composições sem se prenderem a um só rótulo, com o objetivo de transmitir mensagens nas letras dos fatos corriqueiros na sociedade e no íntimo das pessoas. Um som que demonstra facetas humanas e histórias sobre pessoas cuja intenção é transmitir isso através da música, com um estilo de rock alternativo, que mescla todas as influências musicais dos integrantes, com suas composições carregadas de harmonias, solos e riffs. 

O Nome Subinstante

O nome "Subinstante" se trata de um termo latino, que remete a uma situação vivida de breve duração, porém fortemente marcante para quem a vive. É um detalhe que fica para sempre na memória, tal lembrança traduz o que se é chamado de "Subinstante". Em geral as músicas trazem momentos com estas características à tona. 

Contribuição Social:

Na mesma linha do que o próprio nome da banda já propõe, os trabalhos da banda giram em torno de manifestações, dentre as quais incorporam as necessidades sociais que merecem destaque na atual precariedade local, frente aos problemas que se encontram presentes na nossa atualidade, seja questões individuais ou coletivas. Com isso a banda só tem a contribuir no crescimento e respeito das diversidades culturais e sociais, sempre valorizando as diferentes identidades que estão presentes na sociedade, além de possuir um estilo subjetivo que abrange todas as personalidades, já que sua mensagem de apoio e fomento do respeito social, cultural, e artístico busca servir de grande inspiração à todos os seus espectadores e fãs, para que possam refletir e buscar novos meios de contribuir para a harmonização da sociedade.

Conhecendo Algumas Músicas da Banda Subinstante:
Por Luis Moura, em sua visão pessoal:

REFLEXOS (reflexão filosófica sobre a origem da personalidade do ser);

BRASILEIRO (Manifestação política trazida aos olhos da sociedade como um todo);

SONHOS (incentivo a acreditar na possibilidade de ter os sonhos alcançados, e lutar por eles); 

TALVEZ NÃO SEJA TARDE (reflexão frente às nossas atitudes durante nosso dia a dia, onde nossas preocupações em coisas irrisórias que devem ser substituídas por questões que realmente merecem atenção em prol da busca da solução da problemática social atual); 

SE EU PUDESSE (Atitudes do passado que causaram tormento e arrependimento do eulírico devido a erros cometidos, tais como o envolvimento com drogas);

CARTAS MARCADAS (Crítica devido à globalização trazer benefícios apenas à alta classe, e a tecnologia prejudicar o convívio social da população); 

TUDO QUE PERDEU (Superação e vitória mesmo com a ausência de pessoas que contribuiriam ao seu desenvolvimento); 

TEMPO (Reflexão sobre a perda de tempo em não lutar por seus objetivos na vida); 

RECOMEÇAR (Busca enaltecer uma mulher que se sente incompleta, objetivando mostrar que ela não tem a necessidade de se sentir assim, pois o fato de ter a sí própria é suficiente para ser feliz);

QUEM EU SOU (críticas à pré-julgamentos).

Conheça mais sobre a banda:


Contato:
subinstante@gmail.com
61 98310-0222




quarta-feira, 18 de janeiro de 2017

Relações e Objetivos Interpessoais

Tenho o costume de acompanhar a história de diversos artistas e bandas que gosto muito, desde seu início até as novidades atuais que eles sempre postam em suas redes sociais.

Hoje, vi uma a qual me fez refletir graciosamente. A do guitarrista Marcelo Barbosa, o qual tive a honra de conhecer seu trabalho e talento através do show da banda Khalice, em 2011, que abriu o show do Iron Maiden, minha maior incentivadora durante minha gênese como músico.

Em sua página oficial, Marcelo publicou uma postagem que trata sobre uma conquista efetivada graças a pessoas que possui uma grande amizade e que acreditam em seu trabalho (https://www.facebook.com/marcelobarbosaofficial/posts/1380072105357388:0), citando 2 aforismos os quais eu concordo veementemente:

"Ninguém cresce sozinho"
"Quem tem amigo tem tudo"

EAcredito, assim como ele, que quem sonha pode construir e realizar. Independente da dificuldade que surja em seu caminho, é importante acreditar ser possível alcançar.

Mas pra alguns o caminho não é tão curto. E é aí onde existe a possibilidade em que se venha a ser mensurada a força que cada um possui para correr atrás de seus objetivos. Haja cacetada no trajeto. Até onde você pode aguentar?

É assim mesmo. Temos que agradecer pelas batalhas. Seja pela vitória, seja pela derrota, tudo se traduz em aprendizado para o próximo passo.

Nunca encarar qualquer tristeza como barreira, mas sim como combustível para seguir em frente e mudar essa situação pode ser a saída. Seja sozinho ou com apoio, um dia a gente chega lá.

\m/Ò.ó

quinta-feira, 29 de dezembro de 2016

Subinstante no Valendo no Orbis

Enfim saiu!

O tão aguardado vídeo do Subinstante participando no valendo no Orbis.

Postado em 21 de dezembro de 2016, o vídeo alcançou 5000 visualizações em 5 dias!

Eu consegui acompanhar muita gente ajudando na divulgação do vídeo, e só temos à agradecer a essa força incrível que nos deram! =D

Muito obrigado!

E modéstia a parte (e tirando uns errinhos - que doeram na alma - deste nobre guitarrista que vos fala) Ficou incrivelmente foda!

Confira com a gente! E compartilha com seus amigos! Vai que ajuda a gente a participar do próximo Superstars! hehe